2015年9月的一个清晨，北京城虽然已经不像七八月份那么闷热，但是空气中多少还未彻底凉透。依旧存在闷热感，但故宫外却人头攒动，早早的就排起了长龙，到底是什么魔力让数万人大清早，甚至彻夜排队？

这就要聊聊今天的主题，一幅画，一副十年一现的国宝，也是中国十大传世名画——《清明上河图》

一、《清明上河图》 的前世

清明上河图

大家都知道《清明上河图》描画的是北宋首都东京（也称汴京，今河南开封市）的城市面貌及社会生活状态。画长5.287米，宽25.2厘米，是名副其实的长卷。但对于此画的创作时间、创作人、描述场景等情况却一直争议不断。首先对于其创作时间，在历史上都争议颇多，目前比较主流的观点是由郑振铎，戴立强和周宝珠三位先生提出的。即此画创作于宣和末年，大致在1125年左右。这也比较符合宋徽宗执政时期的大概情况。为大多数人所接受。

其次对于其描述的节气也有争议，刚开始大部分专家认为《清明上河图》，题目就写出是清明。描述的自然就是清明时节的场景，但另一部分人却认为清明节这一天自古以来多雨，而画中呈现的却是晴空万里，一片祥和的场景。并且近代学者孔宪易先生在观察了图画后，认为创作背景更接近于秋天，所以有了另一种学说，认为题中的清明应该是有政治因素，指国泰民安的意思，而画中描画的是秋天的景色。目前为止，各种观点争持不下，暂无定论。

最后，关于创作人，争议较小。众所周知，《清明上河图》的作者叫张择端。这种观点的盛行来源于《清明上河图》这幅画的第一个跋。这个跋是一个叫张著的金人所著 ——“翰林张择端字正道,东武人也。幼读书,游学于京师。后习绘事,本工其界画,尤嗜于舟车、市桥、郭径,别成家数也。按《向氏评论图画记》云:《西湖争标图》、《清明上河图》选入神品。藏者宜宝之。大定丙午(1186)清明后一日,燕山张著跋。” 但此证为孤证，因为在宋朝所有的笔记中都没有找到关于张择端本人的记录，即使是厚厚的《东京梦华录》中也没有收录张择端的名字。但就历史时期来看，此说法的可信度相对较高，所以被世人所熟知。

张择端 画像

二、《清明上河图》 的今生

《清明上河图》局部

读者对前面开头所提到的万人围观《清明上河图》的情况还记忆犹新，那么有人就会问，为什么不多展出几天，让观众大饱眼福的同时，还可以避免拥挤，保证安全。这个问题就要从画的本身来说了。

据统计，截至目前《清明上河图》一共展出过四次，第一次是在2005年10月10日也就是故宫八十周年的时候，第二次是2007年7月在香港展出，为的是庆祝香港回归十周年。第三次的那次展出是《清明上河图》第一次走出国门，于2012年1月，在日本国立博物馆展出。最后一次就是2015年9月8日，在“石渠宝笈特展”中展出。不过值得高兴的是今年故宫博物院院长单霁翔在新闻发布会上宣布，明年即2020年9月，《清明上河图》将再此对外展出。

读者可以算一下，在仅有的几次展出中，展出时间间隔基本在三至五年内，因此，网上有网友甚至调侃说：看一次，睡三年。虽然有调侃的意味，但也并无道理。那这究竟是为何呢?

首先是材质的因素，古人作画一般选择纸或者绢来作画，《清明上河图》就是采用了绢。因为这种材质在空气中非常容易氧化，如果在空气中暴露的时间太长。就会导致材质的迅速老化。其次是颜料的因素，古人大部分会采用矿物质的颜料，一般会在绘画前加入一定量的胶结剂。这就导致了画本身怕光，紫外线很容易导致颜料的脱落。所以在展出国画时，国家是慎之又慎啊。

好了，了解了《清明上河图》的前世今生，是否大家也打算去一睹芳容呢。